<고전 예술이 안전하게 살아남는 방법>
(The UBpost 2006년 10월 26일)
지난 10월 25일 수요일, B.Damdinsuren의 음악과 함께 한 Natsagdorj의 주인공 세 명의 공연으로 오페라·발레 예술극장의 2006-07 시즌(이번이 44번째 시즌이다.)이 개막했다.
공연회사가 사람들을 공략하고 작품으로서 세계 각국의 스폰서들을 매혹하기 위해 착수해왔던 전략적 수단 중의 하나로 오페라가 선택된다. 왜냐하면 그것은 Natsagdorj의 탄생 100주년과 일치하기 때문이다.
울란바타르의 오페라·발레 예술 극장은 여전히 정부가 급여와 전력 요금을 지급하는 국립극장이다. 하지만 세계적 수준의 오페라와 발레극을 지속적으로 기획하기 위해 좀 더 많은 투자를 하고 있다. 몽골에서 고전 예술이 살아남기 위해서, 극장은 지역적이고 세계적인 전략적 제휴를 맺는다. 그리고 지속적인 움직임과 보호 속에서 문화적 방침을 따른다.
어떤 이는 Sukhbaatar광장에 전시된 붉게 바른 입술을 가진 이탈리아 배우 Monica Belluci의 얼굴이 나온 반짝거리는 광고를 인식하고 있을 런지도 모른다. 이 현수막은 Christian Dior의 최근 제품이 선보여지는 동안 L. Minkus에 의해 기획된 11월 5일 있는 Don Quixote의 발레 공연을 광고하고 있다. 이러한 후원은 몽골의 Dior 대표자가 우연히 소녀 시절에 발레를 배웠던 데다, 예술 공연의 지원자로서 남아있길 원했기 때문에 가능할 수 있었다. 이것은 극장이 우연히 발견한 매우 좋은 기회를 어떻게 조합하고 만들어 내는가에 대한 여러 사례 중 하나일 뿐이다. 또한 다가오는 3월에는 프랑스로부터 관리자가 프랑스문화 주간 동안 카르멘을 제작하기 위해 몽골에 올 예정이다.
티켓 판매로 인한 수익이 거의 없이 10달 동안 80여 개 극장에서의 혹독한 공연 일정을 지원하는 것은 불가능하게 보일런지도 모른다. 오로지 Don Quixote같이 매진된 공연만이 많은 도움이 된다. 정부 자금은 부족하지만, Dior같은 곳으로부터의 전략적 후원이 공연을 원조한다. 이렇게 유리하고 창조적인 제휴는 또한 극장이 지탱할 수 있도록 돕는다.
“우리는 반드시 전략적이고 영리하며 조심스러워야 합니다.”라고 그곳의 총책임자인 B. Sergelen은 말했다. “고전 예술은 세계화의 상징입니다. 오직 35개에서 40개 정도의 나라들이 오페라와 발레 극장을 가지고 있습니다. 이것은 나라와 나라의 발전 수준을 반영하고 있습니다. 그러나 만약 당신이 세계적인 수준의 오페라와 발레를 제작하기를 원한다면, 당신은 돈과 관심과 애정이 필요할 겁니다.”
압박을 느끼고 있는 고전 예술 협회들은 비단 하나뿐만이 아니다. 굉장히 많은 대부분의 극장의 고전 예술가들은 몽골 사람이다. 1990년 이전에 이러한 예술가들은 불가리, 러시아, 이탈리아 같은 외국에서 훈련받았다. 지금은 정부가 예술가들의 교육비용을 지급하고 있다. 현재 몽골의 발레 댄서들과 오페라 가수들은 반드시 그들의 교육을 지원받기 위한 방법을 스스로 알아봐야 한다. 결과적으로, 현재 이들 중 많은 이들은 주로 몽골에서 교육받고 있다.
어떤 이들은 이것이 예술의 질에 있어서 부정적인 영향을 가져올 것인지에 대해서 깊이 생각한다. 아카데미 국립극장에 대해 그들은 단체의 높은 예술적 수준과 그곳의 예술가들이 알려지는 것을 몽골이 지원할 수 있기를 바란다.
지난 몇 년 동안 주로 몽골에서 교육받은 몽골의 음악·무용 대학의 졸업생인 D. Altankhuyag은 프랑스의 발레 안무가인 Roland Petit으로부터 세계적으로 훌륭한 발레 댄서 중 하나라고 불리고 있다. 이 극장은 스스로 몽골 고전 예술가들의 예술적 발전을 뒷받침하기 위해 할 수 있는 모든 것을 한다. 극장은 몽골에서 두 명의 훌륭한 댄서를 대학에서는 아니지만 전문적인 트레이너와 함께 반년 간 공부하기 위해 보낼 수 있도록 이탈리아와 계약한 바 있다.
서방의 고전 예술은 몽골에 비해 상대적으로 새로운 편이다. 그들은 20세기 이후로 죽 존재해 왔었다. 그러나 몽골 예술가들은 매우 빠르게 세계적 수준의 재능으로 발전해왔다. 고전 예술에 있어서 몽골 사람들이 매우 빨리 숙달되도록 발전한 이유를 사유하는 것은 쉽지 않은 일이다. Sergelen은 아마도 그것이 “몽골에서는 모든 사람들이 노래를 부르고 춤을 출 수 있기 때문”일 거라 시사했다. 그녀는 유목민족의 삶의 방식 중에서 거의 필수적으로 반복되고 있는 것으로 몸의 움직임을 들어 비유하였다.
몽골사람들은 오페라·발레 국립 극장에서 공연할 때, 몽골 전통 의상을 입도록 장려되고 있다. 이것은 극장의 문화 교육 프로그램 중의 일부이다. 게다가 그들은 예술가들을 학생들과 선생님들이 공연에 참석하기 전에 오페라에 대해 가르치고 쓰고 그리는 연습을 시키기 위해 중등학교에 보낸다. 이러한 모든 일은 결국 몽골의 문화뿐만 아니라, 몽골 고전 예술의 유지와 발전을 이끈다. “첫째로, 우리는 질문을 합니다. 우리나라를 발전시키기 위해서 무엇을 해야 하는가? 당신은 스스로를 개발할 필요가 있습니다. 사회와 발전은 사람들에 의해 만들어지는 것이지, 건물과 차로 이루어지는 것은 아닙니다. 극장은 관습이나 배경이 아니라, 사람들 그 자체입니다.” 라고 Sergelen은 말했다.
* 본 기사 수집 및 번역을 위해 숙명여대 유혜진 님이 수고해 주셨습니다.
